Sara Genn es una artista visual nacida en Canadá que trabaja entre Nueva York y Palm Springs. Bajo la tutela de su padre, un pintor de paisajes al aire libre, Genn creció visitando las zonas silvestres de la Columbia Británica para estudiar el movimiento de la luz, el control de la mirada y la composición en la naturaleza. Cuenta con una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Queen’s, en Ontario, y ha estado pintando y exponiendo de manera continua desde 1991.

La práctica de Genn se centra en los matices técnicos, materiales y estéticos de cómo percibimos, escogemos y organizamos el color. También hace referencia a los principios de su herencia materna japonesa a través de la estética del wabi-sabi: asimetría, aspereza (rugosidad o irregularidades) y sencillez, austeridad e intimidad –todos ellos elementos que buscan un sentido de equilibrio, ritmo y contrapunto orgánico–. Este credo reconoce que los objetos y las experiencias son más hermosos cuando evocan un sentimiento de anhelo espiritual. Su obra aspira a lograr una cierta ingravidez expresada a través de medios táctiles –lo que ella denomina “lo sublime de lo hecho a mano”–.

Su trabajo ha sido publicado en The New York Times, Architectural Digest, NYLON Japan, American Art Collector y New York Magazine. Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas, entre las que se incluyen el New York Presbyterian Hospital, el Museo de Arte de Palm Springs y el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, entre otros.